Sie ist da! Die Yashica EZ F521 kam aus England über den Teich und es dauerte 1 Woche lang. Gestern Nacht gab´s gleich den ersten Test mit diesem Holga-Verschnitt.

Ich muss sagen, es macht wirklich Spass, einfach abzudrücken und sich mal nicht um Blende und Zeit kümmern zu müssen. Nun wird man sich fragen, was macht das Ding anders als andere Kompakte. Es ist wieder mal der Flair, der diese Kamera auszeichnet, den andere Kompakte nicht hinbekommen. Ohne Photoshop und Co. kann diese Kamera so einiges von selbst.

Harte Körnung, Farbverfälschungen, Harte Kontraste ect., sind nur einige Kriterien die diese Kamera aufweisen kann. Gleich im ersten Foto kann man erkennen, dass verschiedene Bildelemente scharf abgebildet werden und gleichzeitig eine Verwackelung im unteren Bereich stattfindet.

Die Vignetierung habe ich selbst in die Kamera eingebaut. Wie das geht, hat bereits Peter Lück auf seinem Blog beschrieben. Es werden bald weitere Ergebnisse von dieser Plastik-Kamera folgen.

(Dies sind einige meiner Lieblingsinhalte von anderen Flickr Mitgliedern.)

Na, geht doch!

Einige Bilder aus der Yashica F521. Vorläufig nur in Japan erhältlich, aber bald hab´ ich die auch , dann gibt´s den Test hier auf diesem Blog

Macrobilder. Scharf – schärfer – am Schärfsten. Keineswegs! Gerade im Bereich der Blumen und Pflanzenfotografie ist eine knackige Schärfe bei mir nicht immer erwünscht. Zumindest was die Tiefenschärfe betrifft. Gewisse Teile scharf zu halten empfiehlt sich, da sich das Auge sonst nicht festhalten kann. Die Unschärfe und das Verborgen Halten, haben ihren Flair und machen das Bild spannend. Das Spiel mit der Unschärfe verleiht dem Bild den Charakter.

Blende auf.

Die so genannte Offenblende ist es, die dieses wunderbare Flair in das Bild zaubert. Mit einem Makroobjektiv tut man sich hier leicht.

Um an die Pflanzen ran zu kommen muss man manchmal sehr sportlich sein. Wer glaubt einfach abdrücken zu können und das Bild wird schon was werden, der irrt. Licht und Schatten sind auch hier sehr wichtig und geben dem Bild die gewisse Note.

Obwohl ich in der Nahfotografie mit Insekten sehr froh über den Autofokus bin, schalte ich ihn für diese Aufnahmen aus. Manuelle Fokussierung, wie in alten Zeiten, bringen mir das gewünschte Ergebnis. Das Stativ allerdings, verwende ich nur sehr selten in solchen Situationen. Viel zu unflexibel für mich. Natürlich bin ich deshalb auf viel Licht angewiesen, aber diese Aufnahmen wurden zur Mittagszeit, bei klarem Himmel gemacht.

Tokina Macro 100 AT-Xpro.

Mein Favorit für den Macrobereich ist das Tokina-Macro mit einer Brennweite von 100 mm und einer Offenblende von f2.8, die für hohe Lichtausbeute sorgt. Mit einem Abbildungsmaßstab von 1:1, bildet es im Nahbereich die gewünschten Objekte ordnungsgemäß ab.

Aber nicht nur der Nahbereich ist wie geschaffen für das Ding, sondern auch der Portraitbereich erschließt sich dem Objektiv, durch seine mittlere Brennweite von 100mm. Die Haptik ist aussergewöhnlich gut. Das Objektiv ist schwer, was im Macrobereich seinen Nutzen im nicht Verwackeln wiederfindet. Das Umschalten von manuell auf Autofokus geht schnell. Da es sich nicht um ein Zoom handelt, sondern um eine Festbrennweite, ist die Abbildungsqualität entsprechend hoch.

Was nützt es wenn man Woche für Woche hunderte Fotos auf die Festplatte bannt und sie dort, wie damals im Schuhkarton, verschwinden lässt? Fotos sind da um sie zu betrachten!

Auf die richtige Gestaltung kommt es an. Die Gestaltung hört bei der Aufnahme nicht auf, auch die Präsentation der tollen Momente muss gut durchdacht werden. Fotos wirken nicht alleine durch die gestalterischen Mittel die man bei der Aufnahme berücksichtigt hat. Eine schlechte Präsentation kann die Wirkung und Bildaussage mächtig zum Einstürzen bringen.

Aufpassen sollte man bereits bei der Rahmung und dem Format.

Die Größe der Ausbelichtung ist das erste Kriterium für eine gute Präsentation.  An einer großen Wand müssen auch große Fotos ran. Kleine Fotos nur in der Masse, sonst verlieren sie sich ganz schnell und machen nicht auf sich aufmerksam. Für einzelne Bilder ist die Grösse 30 x 40 cm oder 30 x 45 cm das Maß, bei dem ein Foto zu wirken beginnt. In der Regel nehmen Spiegelreflex-Kameras das Bild im Format 3:2 auf.  Dies ist das Format für eine 30 x 45 cm Ausbelichtung. Will man das Bild nun in einen Rahmen mit dem Format 4:3 und der Grösse 30 x 40 cm zwängen, muss man Beschnitt oder Verformungen des gesamten Fotos bei der Umstellung des Fotos auf dieses Format in Kauf nehmen.

Auf die Rahmenbreite achten.

Die Rahmenbreite kann das Bild erheblich beschneiden und somit Teile des Bildes in der Versenkung verschwinden lassen, auf die es vielleicht ankommen könnte. Ich möchte meine Bilder im Ganzen sehen und nicht beschnitten. Ein Passepartout schafft hier Abhilfe. Ein Passepartout rahmt das Bild nochmals. Vorteil man kann es auch selbst auf die erforderlichen Maße zuschneiden.  Für den Innenteil des Passepartout gibt es spezielle Cutter-Messer zu kaufen.

Einfacher und billiger ist es, man gibt dem Bild bereits von Hause aus ein Passepartout zur Ausbelichtung mit. Einfach die doppelte Rahmenbreite nochmals als Rand hinzugeben, fertig ist das Passepartout.

Die Papiersorte und  die Verglasung.

Hochglanzpapier spiegelt und Glas spiegelt ebenfalls. Doppelte Schwierigkeiten, die bei der Betrachtung sehr sehr störend sind. Deshalb immer mattes Papier verwenden und bei der Verglasung unbedingt auf entspiegeltes Material achten. Ich verwende bei meinen Rahmen entspiegeltes Acryl-Glas. Es ist nicht so schwer und zerbrechlich wie Glas und man bemerkt in keinster Weise einen Unterschied. Meistens werden auch von den Internethändlern Rahmen in bestimmten Größen nur mit Acryl-Glas versendet.

Die Aufhängung.

Gute Rahmen zeichnen sich bereits durch ihre Handhabung beim Einbringen der Bilder aus. Auch besitzen sie die Aufhängungen für die Schraube, den  Nagel oder Haken.

Nun ist es natürlich eine Frage, ob man die Bohrmaschine ansetzt oder die Bilder an die Wand nagelt. Ich bevorzuge hier ein System das sich edel an die Wand schmiegt und jederzeit wieder zu entfernen ist, ohne hässliche Löcher in der Wand zu hinterlassen.

Das Schienensystem.

ARSVENDO bietet hier zum Beispiel ein System, welches einfach zu handhaben ist und leicht anzubringen ist, wie eine Gardienenleiste. Die Perlonschnüre werden einfach in die Schiene eingehakt. Mittels Konterschraube an den Haken, wird die Länge der Hängung variiert. Ein perfektes Galerie-System, das man rund herum in seinen Räumlichkeiten anbringen kann.

Ein weiterer Vorteil dieses Systems ist die Möglichkeit, jederzeit andere Größen von Rahmen aufhängen zu können, ohne störende Löcher in der Wand.

Urlaubszeit ist Reisezeit. Strandimpressionen sind an der Tagesordnung. Da ich erst noch in den Genuss kommen werde, wollte ich mich schon mal vorfreuen und ein paar Fotos des letzten Jahres vorstellen.

Banale Strandfotos im ersten Moment. Sollte sich jemand entscheiden die Fotos länger zu betrachten wird ihm auffallen, dass sie beim zweiten Hinsehen etwas Besonderes aufweisen. Der sonst so bevölkerte Strand wurde auf das Wesentliche reduziert. Das Motiv wurde aus dem Ganzen isoliert und gibt für sich alleine eine wunderbare Stimmung her. Eine Stimmung die man eigentlich nicht gewohnt ist und deshalb das Interesse weckt.

Das Wetter war an diesem Tag sehr diesig und die Sonne wollte sich nicht zeigen. Der Himmel also verschleiert und gab somit einen hervorragenden Bouncer ab.  Natürlich wurde etwas nachbearbeitet aber nichts weggenommen oder dazugenäht. Eigentlich wollte ich nur ein paar “Schnappschüsse” machen, konnte aber bereits durch den Sucher erkennen, welche Perlen ich da vor der Linse hatte. Vielleicht gehe ich auch zu weit, aber für mich haben sie etwas Besonderes. Vielleicht ist es das Detail, vielleicht die Farbe, vielleicht aber auch die Sichtweise. Ich wollte sie nur mal zeigen.