Grundlagen der Fotografie
Das Buch. Nach seinen Publikationen “Grafik und Gestaltung” und “Adobe Photoshop CS 5″, hat sich der Designer und Fotograf Markus Wäger an ein Buch für Einsteiger in die Fotografie gewagt. “KREATIV FOTOGRAFIEREN” ist der Titel seiner neuen Ausgabe.
Farbenlehre eine Wissenschaft Bildgestaltung und Motivauswahl ist des Fotografen große Freude. Wer in Farbe fotografiert, sollte, nein muss, sich mit der Farbgestaltung ebenfalls auseinandersetzen. Was rede ich…für Schwarz-Weiß-Fotografen genauso wichtig. Die verschiedenen Grautöne kommen schließlich nur durch die verschiedenen Farben zustande, die reflektiert werden und die wir ablichten. Deshalb ist die Farbfiltertechnik in der Schwarz-Weiß-Fotografie eben nun mal genau so wichtig. Wer einen Eyecatcher in seinem Portfolio haben möchte, sollte mit Farben sorgsam umgehen. Den Farbkreis kann man nicht weg rationalisieren. Er ist für den Fotografen der Mittelpunkt der Erde. Innen weiß und aussen wie ein Regenbogen.
Wolle Rose kaufe? Um eine Rose verkäuflich zu machen, ist eine entsprechend gute Präsentation wichtig. In Bild 1 und Bild 2 ähnelt die Rose eher einer Wiesenblume. Woran liegt das wohl? Natürlich in erster Linie daran, dass man eine Wiesenblume nicht für eine Rose anbieten sollte. In zweiter Linie aber auch daran, dass der Bildschnitt nicht stimmt.
Motivsuche Wie der Name schon sagt, bei Streetfotografie handelt es sich um Fotos von der Straße. In letzter Zeit fallen mir Aufnahmen auf, die in einem Raum oder Zimmer aufgenommen wurden, so wie es auf dieser Seite zu sehen ist, die einen Fotografie-Wettbewerb zur Streetfotografie einläutet. Was nun das Portrait dieser älteren Dame mit Streetfotografie zu tun hat, will mir allerdings nicht ganz in den Kopf. Auch ist das Ablichten eines Portraits auf der Straße noch lange keine Streetfotografie. Der Bezug zur Straße sollte schon vorhanden sein.
verpönt und verspottet Warum eigentlich? Verschiedene Fotos eignen sich wunderbar für diese Art der Bearbeitung. Warum diese Bilder nur spärlich Anhänger finden, liegt wohl eher in der Tatsache begründet, dass es sich um die einfachste Art der Bearbeitung an einem Foto handelt. Einsteiger der Fotografie sind immer schnell zu begeistern von den sparsam eingesetzten Farben. Das lässt allerdings darauf schließen, dass es sich doch um eine wirkungsvoll eingesetzte Technik handelt. Da nun viele Einsteiger sich diese Technik aneignen und diese zu Hauf in ihren ersten Fotos einsetzten, sind Fotos dieser Art oft langweilig und aussagearm.
Konzeptfotografie Schon seit längerer Zeit schlummert eines meiner Konzept-Projekte auf dem System. Nun kam ich endlich dazu, dieses Projekt zu bearbeiten. Was ist Konzeptfotografie? Man stellt sich ein Thema und versucht dieses Thema fotografisch umzusetzen. Hierbei gibt es viele Möglichkeiten, von der gestellten Szene bis hin zu alltäglichen Ausschnitten aus dem Leben. Von dem einzelnen Foto bis hin zur Serie. In meinem Fall hatte ich mir das Thema „Der Mensch in Raum und Zeit“ ausgesucht. Das Thema stand fest, nun ging es um die fotografische Ausarbeitung. Um Ideen für das Thema zu erhalten, zerlege ich das Thema in –Mensch-Zeit-Raum-. Für Raum fiel mir sofort Architektur ein. Somit hatte ich bereits einen Teil der Gesamtidee zur Umsetzung erhalten. “Zeit”, war etwas schwieriger.
Der goldene Schnitt
4. Landschaftsaufnahmen Viele Fotografen haben Probleme damit, bei Landschaftsaufnahmen, die Horizontlinie in das Foto richtig einzubauen. Wenn ich auf der Jagd nach Landschaftsaufnahmen bin, dann suche ich nur in den seltensten Fällen nach dem MOTIV. Viel mehr halte ich Ausschau nach Licht, Schatten, Linien und Strukturen. Hierzu gehört natürlich auch die Horizontlinie, die sich horizontal durch das Foto ziehen wird. Machmal verschwommen, manchmal messerscharf, teilt sie das Bild zwischen Himmel und Erde. Also wenn ich schon auf der Jagd nach Linien bin, warum dann nicht die Linie, die auf 90 % der Landschaftsfotos vorhanden ist, gleich mit einbeziehen. Im Prinzip entstehen durch die horizontale Linie zwei Bilder. Zuviel nackte Tatsachen in einer der beiden Hälften sorgt für Langeweile. Nicht immer ist aber ein wolkiger Himmel von Nöten um diese Langeweile nicht aufkommen zu lassen. In meinen beiden Beispielen ist dies durch die Farbe ausgeglic hen worden. Feine Farben die bei Sonnenuntergang entstehen, können einen Himmel, trotz der Leere, sehr interessant machen. Hier habe ich die horizontale Linie nicht unterbrechen wollen. Durch eine geeignete Perspektive hätte ich die Steinformation leicht in den Himmel setzen können. Ich entschied mich aber die Steinformation an der Horizontlinie streifen zu lassen. Die knallharte Trennung der Himmel- und Erde-Hälfte, legt das gesamte Bild auf die Strukturen fest. Das Motiv spielt nicht die grosse Rolle.
Geometrische Aufteilung der verschiedenen Bildelemente anhand der Goldenen-Schnitt-Regel . Wer von euch hält sich daran? Mich interessieren Eure Meinungen hierzu. Wann setzt Ihr sie ein? Wann nicht?