.Bildvorstellung

Licht und Schatten im Macrobereich Macrobilder. Scharf – schärfer – am Schärfsten. Keineswegs! Gerade im Bereich der Blumen und Pflanzenfotografie ist eine knackige Schärfe bei mir nicht immer erwünscht. Zumindest was die Tiefenschärfe betrifft. Gewisse Teile scharf zu halten empfiehlt sich, da sich das Auge sonst nicht festhalten kann. Die Unschärfe und das Verborgen Halten, haben ihren Flair und machen das Bild spannend. Das Spiel mit der Unschärfe verleiht dem Bild den Charakter.

Motive isoliert Urlaubszeit ist Reisezeit. Strandimpressionen sind an der Tagesordnung. Da ich erst noch in den Genuss kommen werde, wollte ich mich schon mal vorfreuen und ein paar Fotos des letzten Jahres vorstellen. Banale Strandfotos im ersten Moment. Sollte sich jemand entscheiden die Fotos länger zu betrachten wird ihm auffallen, dass sie beim zweiten Hinsehen etwas Besonderes aufweisen. Der sonst so bevölkerte Strand wurde auf das Wesentliche reduziert. Das Motiv wurde aus dem Ganzen isoliert und gibt für sich alleine eine wunderbare Stimmung her. Eine Stimmung die man eigentlich nicht gewohnt ist und deshalb das Interesse weckt.

Bildgestaltung Ausgangsmaterial für die endgültige Bearbeitung waren zwei Macro-Bilder. Bereits vorab wurde eine SW-Umsetzung vorgenommen und die Bearbeitungschritte, die nötig sind, um an eine Bildaussage zu kommen. Schon jetzt würde das Bildmaterial an und für sich, für eine Ausbelichtung als fine-art-print ausreichen. Wer sich traut, jetzt noch weiter zu bearbeiten, sollte sich im Klaren darüber sein, dass man Bilder auch kaputtbearbeiten kann.

Portraits mit den Kleinen Klein sind sie! Genau aus diesem Grund hat sich der Fotograf gefälligst auch klein zu machen. Nur aus der Perspektive der Kleinen, sieht man auch die Welt der Kleinen. Natürlich waren wir alle mal klein und wunderten uns, warum wir immer nach oben schauen mussten, als Mama und Papa mit uns redeten. In dem Moment als wir nach oben schauten, hatten wir unsere kleine Welt unter uns vergessen. Doch als Mama oder Papa sich zu uns setzten, hatte das Spiel wieder begonnen. Als Fotograf muss ich genau so agieren, um in die Welt der Kleinen vor dringen zu können. Nur so bleiben sie beschäftigt und beziehen mich als Fotograf auch in ihr Spiel mit ein. Dann kann es blitzen und klicken und trotzdem lassen sie sich in ihrem Spiel nicht unterbrechen. Als Fotograf wird man sogar in das Spiel mit einbezogen und es wird fleißig das merkwürdige Monstrum untersucht, mit dem man immer diese komischen Geräusche macht.

Mapping Tone-Mapping-Bilder werden oft verwechselt mit HDR-Fotografie. High-Dynamic-Range (HDR) hat mit dem reinen Tone-Mapping-Verfahren nichts am Hut. HDR-Fotografie beinhaltet das Ineinander-Kopieren mehrerer verschieden belichteter Bilder, mit dem anschließenden Mapping-Verfahren. Reines Tone-Mapping kann man aber auch auf einzelne Bilder anwenden. Sieht auch gut aus. Allerdings gehen die Meinungen hier auseinander. Mir gefallen sie. Hin und wieder überkommt es mich dann doch, die Dramaturgie mit diesem Verfahren aus dem Bild zu kitzeln. Das Motiv sollte aber hierfür auch geeignet sein. Trash-Bilder oder Kirchen mit gemauerten Backstein, eignen sich hier sehr gut. Aufpassen sollte man aber bei Himmelarbeiten. Immer wieder sieht man bei Tone-Mapping-Bilder einen schlecht bearbeiteten Himmel, der sehr grausame Graustufen enthält und sich wie ein Nebelgewand um das eigentliche Motiv legt. Den Pinsel und die Maske aus dem Bearbeitungsprogramm deshalb nicht vergessen, dann wird´s auch was.

Konzeptfotografie Schon seit längerer Zeit schlummert eines meiner Konzept-Projekte auf dem System. Nun kam ich endlich dazu, dieses Projekt zu bearbeiten. Was ist Konzeptfotografie? Man stellt sich ein Thema und versucht dieses Thema fotografisch umzusetzen. Hierbei gibt es viele Möglichkeiten, von der gestellten Szene bis hin zu alltäglichen Ausschnitten aus dem Leben. Von dem einzelnen Foto bis hin zur Serie. In meinem Fall hatte ich mir das Thema „Der Mensch in Raum und Zeit“ ausgesucht. Das Thema stand fest, nun ging es um die fotografische Ausarbeitung. Um Ideen für das Thema zu erhalten, zerlege ich das Thema in –Mensch-Zeit-Raum-. Für Raum fiel mir sofort Architektur ein. Somit hatte ich bereits einen Teil der Gesamtidee zur Umsetzung erhalten. “Zeit”, war etwas schwieriger.

FC Bayern München Der Finalteilnehmer in der Champions-League ist aus Madrid wieder zurück! Der Meister und DFB-Pokal-Sieger 2010 gab sich die Ehre auf der Leopoldstrße in München. Der Autokorso führte bis zum Marienplatz. Tausende Fans begleiteten ihn. Bei besten Wetterbedingungen zeigten sich die Fussballstars nochmals im offenen Cabrios. Wer die Fotoreihe sehen möchte, klickt auf das Bild.

BMW-WELT Automobile  sind in der Fotobranche eigentlich nicht angesagt. Trotzdem kann ich es manchmal einfach nicht lassen. Diesmal habe ich mit dem Zoom gespielt, um nicht alltägliche Automobil-Aufnahmen zu produzieren. Lange Verschlusszeiten sind für diese Technik nötig. Mindestens 1/4 sek. waren eingestellt. Alles aus der Hand und mit einer einer Blende von 5,6 wurde geshootet, um die langen Zeiten überhaupt zu erreichen.  Mit dem Sigma 10-24 mm Objektiv wurde reingezoomt und rausgezoomt, wobei das Rauszoomen sich als besserer Effekt herausstellte.

CHAIN Die geballte Kraft! Detailaufnahme mit dem Nikon 50 mm / F 1,8. Als ich das Motiv entdeckte, kam doch rein zufällig die Sonne durch die Wolken und gab den trüben Farben einen neuen Anstrich. Mit dem LAB-Modus habe ich die Gradation der einzelnen Farben etwas verstärkt. Mit Blende 2 ist die Tiefenschärfe am Rand der Freistellung angekommen. Bei einer Blende 1,8 wäre es zu eng geworden, bei einem Abstand von ca. 30 cm. Leider musste ich mich beeilen, da die Sonne nur kurz zum Vorschein kam.